Claire 唐慧
接下里的几天，我身边的朋友将要被我安利这个博物馆
26分钟前
小洋 Bella 薇 阿年 Sophie
以上是我参观完Isabella Stewart Garnder之后一条朋友圈，以下是正文。
一个人的钱应该这么花，才不算被浪费
文/图 唐慧
'Crazy, it's like Crazy'
有个平常话很少的男同事，听说我要去波士顿，异常且抑制不住的激动，“那你一定要去 Isabella Stewart Gardner 博物馆！”（以下称：伊莎贝拉博物馆），我简直要被他吓到了，都忘记他具体说了些什么，只记得几个词， ‘crazy，it's like, crazy'.
平常一个默不作声的人，都可以像上图这么激动，那我得去瞧瞧。为了感受他所谓的‘疯狂’，去之前除了查了查地址，我刻意避开介绍和信息，想给自己一个惊喜。
排队买票的时候，售票老先生问我英文名字是否叫 Isabella,事后才知道，原来这个博物馆的创始人是Isabella，她规定所有叫Isabella的人，都可以免费参观。导览手册介绍，这个博物馆原来是伊莎贝拉的家，一个出生于1840年的女人一生的收藏， 一个在美国被誉为，最美最成功最早的博物馆。
庭院中，正值春色盎然，一片生机勃勃，阳光洒在各式各样的白色花花草草上，各种光影，加上院中散落的大理石雕像，一步一景。手册上介绍，按照她生前的规矩，这里一年四季都在换不同的花和植物。
这栋开放式庭院的建筑里的很多建筑组件都是伊莎贝拉和丈夫在意大利旅游的时候买回来的，各式各样的栏杆，梁柱，浮雕，窗户， 门廊，雕像，从古罗马式到拜占庭，哥特式再到文艺复兴风格，统统都被组装在一起，在她的安排下，看似不搭嘎的元素，却神奇的和谐起来。落成之后，有评论家称她“ Design Genius” 设计天才。
我以为同事所谓的疯狂是这样了，但显然我错了，伊莎贝拉的疯狂远不止这些。
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有钱任性又有品味的伊莎贝拉
博物馆官网上引用了波士顿一个记者的评论，“伊莎贝拉是波士顿的七大奇迹之一。她引领的潮流无人可以跟随，她所做的一切都是原创且新奇的，她没有复刻别人，也无人可以复刻她。”
伊莎贝拉48岁，美国肖像画家约翰·辛格·萨金特
伊莎贝拉肖像所在的房间，在最靠里的角落，静静地。
1840 伊莎贝拉出生于纽约一个富裕的家庭。
1860 二十岁的时候，她嫁给了纽约黄金单身汉， 杰克加纳，并一起搬入了父亲赠送的豪宅。
Isabella & Jack
1863 伊莎贝拉还不到两岁的儿子早夭，而后又一次小产，从此无法生育。在医生的建议下，为了使她重新快乐起来，杰克带她去了北欧和俄罗斯。事实证明，这是个正确的选择，伊莎贝拉被旅途和新鲜的世界治愈了。她在旅途中写了很多笔记和见闻。
1874 他们去了埃及。
1883 他们去了日本，中国。
1884 他们来到了威尼斯，他们住的庭院风格为日后博物馆建筑提供了设计灵感。
1891 伊莎贝拉父亲去世，留给她175万美金（相当于现在的2亿美金）的遗产。拿着这笔钱，她在巴黎拍卖场上购买了弗美尔（Vermeer）的画 ‘音乐会’ （The Concert），击败了同场竞争的卢浮宫和英国国立美术馆，以6000美元拿下，现在市值2亿美金。这幅画连同其他艺术品在1990年被盗，至今下落不明。（敬请关注下篇推送）
Vermeer's, The Concert. 世界上至今下落不明的最贵的艺术品。
1896 在鉴赏家Berenson(他收5%的佣金）的建议下，她买下了伦勃朗的自画像。Bernson 写给她：“我现在给你看的照片（伦勃朗自画像），是世界上现存的最珍贵的照片。。。而你只要3000英镑就可以拥有。。。如果你想买，请马上回复我。”
伊莎贝拉回复：
“买，是不是伦勃朗，都买”
买了这幅画之后，伊莎贝拉夫妇决定建个博物馆，于是以后的旅程中，他们开始买各种建筑构件。
23岁的伦勃朗自画像
现在被挂在，‘荷兰房间’里。
1896 同一年，Berenson还建议他们买了提香（Titian)的画，“欧罗巴的掠夺” (Rape of Europa), 用20000英镑刷新了当时的世界记录。这幅画之后，她发现自己爱上了意大利的画，她写信给Berenson:
"我想我上瘾了--跟吗啡和威士忌一样--而且，还是不便宜的瘾."
当画终于安放好之后，她又写信：
“。。。喝醉了。。。已经好几个小时了，一直在想着欧罗巴，画里的每一寸似乎都充满了喜悦。”
1898 丈夫中风去世，伊莎贝拉继续筹建博物馆，买地，找建筑设计师。。。
当时的设计图稿
1901 博物馆终于建成！四楼居住，一二三楼成了他们夫妇（主要是伊丽莎白）的藏品所在，她花了将近两年时间布置，策展，把油画、雕像、日本屏风，中国艺术品等等按照自己的喜好组合摆在一起。
1903 1903年元旦，博物馆正式对外开放。
1924 伊莎贝拉逝世。从1903年到1924年，他除了不停购买艺术品之外，还组织艺术家来博物馆办展，组织音乐会，举行盛大的晚宴。
很多藏家都会在去世后捐赠或者设立基金管理自己的藏品，但她貌似是唯一一个这么任性的，百年后的观众，看到的还是她策的展。这才是她疯狂的地方。
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伊莎贝拉的收藏和展览
伊莎贝拉的藏品，7500多件画作、雕像、家具、纺织品、金银器、瓷器；1500多件罕见书本；7000多件古罗马、中世纪和人文艺复兴时期的物件。
从商周青铜器、汉代物件，玉器，瓷器，日本的屏风、漆器，茶具，和服，到古希腊雕塑，古罗马，到人文复兴的油画，荷兰绘画、手稿，中东的金属、挂毯，应有尽有。一切出现在市面上的古董或者当代新奇物件，她应该都有。
在进去之前，我匆匆在博物馆的小读书厅里粗略看了一下她的生平，当你知道，你即将走进一个世纪以来，几乎没有变化的展览时，鸡皮疙瘩凉飕飕的竖起来。
小图书厅布置的也很温馨，好多老人葛优躺在软椅上。
四层楼的建筑里，包括庭院，楼梯，走廊，都被她布置出展览空间，共有34间。她给其中主要几个起了名字，‘荷兰房间’，‘蓝色房间’，‘中国房间’等，但她不是以主题也不是以年代陈设她的藏品，她认为只要你喜欢，你可以任意排列你的藏品，不用刻意按照任何门类，所以荷兰房间里也不都是荷兰的物件，中国房间里也不都是中国的物件。我又一次体会到我那个男同事所说的疯狂了，伊莎贝拉的策展方式就是没有方式。
你会看到日本屏风被挂在墙上，旁边挂着意大利或者欧洲生产的挂毯。房间墙面被各种颜色的丝绸或者挂毯覆盖，相机根本拍不出那种诡异又和谐的感觉。看了她的简介，以为可以了解她一些，但是看了她的展览，却又无从了解起。只能说，现在这样的布置，只是她众多安排中的一个时刻而已，若她在世，她会继续购买，继续布置。
3 C'est mon plaisir
(这是我的荣幸）
伊莎贝拉的座右铭：C'est mon plaisir (直译为：这是我的荣幸），其实或者可以译为：我乐意！
伊莎贝拉朋友写给她的信中说：
‘你曾对我说，如果你继承了财产
你会买个房子，你会用画和艺术品填满，这样往来的人们就可以欣赏他们。
而现在你的梦想实现了。’
博物馆的外墙上挂着她1900年请人雕刻的大理石座右铭，‘C'est mon plaisir’ ‘这是我的荣幸’，还有她家族的徽章。
‘这是我的荣幸’可以理解为好几个意思，拥有这些藏品是她的荣幸，人们参观拜访也是她的荣幸，但看了她的布置陈设后，其实也可以理解为，我乐意。
伊莎贝拉朋友的书信，伊莎贝拉博物馆官网
走出博物馆，午饭时间已过，心思却无法静下来。
以往看展的时候，因为专业的关系总是带有极强的目的，除了看展品，还要看比如看灯光，看布展路线，看文本书写规范，安保措施等等，但伊莎贝拉的完全打乱了参观计划和参观路线，甚至参观体验也被她牵着鼻子走。在这一点上，她的座右铭完全可以翻译成，‘我乐意’！
毫无头绪的展陈，很多房间都是自然灯光，走进一间房，你根本不知从何看起，除了房间角落里简短的纸板说明，没有任何解释。但正是这样一个不‘专业’的博物馆，和伊莎贝拉任性的规定，让我久久不能忘怀，想起来，却跟昨天刚去过一样，当时认真看的物件，清楚的记得在哪个房间。一扫而过的房间，也记得大概陈设。
有几个厅因为是开放式阳台，我几乎就是坐在阳台边上的长凳上看房间的。看不清房间昏暗处的布局，但又很清楚感受房间氛围的体验，是在别的展览上从未体验过的。后来又仔细观察其他人，貌似大家的参观模式都很相似，没有人专门盯着某件艺术品看（这是其他展览常见现象），反而是来来回回的走。伊莎贝拉博物馆最吸引人的，不是其中昂贵罕见的艺术品，而是她营造的上世纪的奢华却有个人特色的氛围，你感慨她的富裕的同时，又很钦佩她的任性和大方。如果说她认为，大家都来看她的博物馆是她的荣幸，我觉得，能有幸去参观一次才是大众的荣幸。
再来一波庭院照片，部分来自网络
我是素心人
素心人寻有心人
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