乾隆的百花千花万花至尊

虽然还是春寒料峭，但巴黎的春天还是来了，淅淅沥沥的灰蒙蒙天气，越来越少了，春日和煦的阳光沐浴中，各种花都如期开放了，街上的人也都精神起来。

这个时候总是会想去吉美看看那件百花尊。作为吉美博物馆的镇馆之宝，四季群芳铺满整个器身，花朵相互堆叠，不留空隙，密不透风。这类器身布满花卉的装饰，便是大名鼎鼎的‘万花锦’，‘百花不落地’，寓意万花献瑞。

清乾隆，百花尊，吉美博物馆

百花尊细节图，吉美博物馆

在我初学瓷器的时候，我每次来吉美，都会匆匆略过这件百花尊，那时候的我还不懂，觉得这尊画面太满，颜色太艳丽，令我无法喘息，眼睛没有聚焦点，整个就是迷朦的状态，当时太年轻，没有定力，一度也跟着网上的‘乾隆农家乐审美’嘲笑过他，从克制、内敛的角度出发，雍正的品味的确更符合中国文人审美，但是乾隆的这种盛放、丰满、繁复，热烈，真的就不好吗？

想想春日阳光下的花海，繁花似锦，开到荼靡，乱花渐入迷人眼，姹紫嫣红，如湘云醉卧芍药一般，迷朦中带着香甜。春日里的花，哪管你枝条是否布局明朗，哪有闲情孤芳自赏，她们只顾着在阳光的沐浴下，就是要肆意绽放，就是要怒放，就是要灿烂，浓郁和热烈，和毫不顾忌的盛开！有人歌颂着傲骨寒梅，就要有人歌颂这春色芬芳！

This may contain: a field full of colorful flowers under a cloudy sky

‘乱花渐入迷人眼’的具像化，图片来自网络

不知从那一刻起，我爱上了这种灿烂和浓郁。有时候盯着她们看，她们哪是在开放，她们似乎在燃烧，有种旺盛的生命力。

对这种生命力的赞歌，早在古代名家的《百花图》体现。每一瓣花，每一片叶子，都似乎在呼吸，透过画面，仿佛可感受到她们在随风摇曳。

清汪承霈春祺集錦　卷，台北故宫藏品

在十七世纪的荷兰，静物画中的花卉更是蓬勃盛放，繁华与宁静的交织在一起，每一幅都是对春华秋实的致敬，对生生不息的蓬勃的咏叹！

藉由笔墨的描绘，画家们对花卉的记录值得我们盛赞，但是在这件百花尊上的视觉记录，确实一整个釉上彩体系技术成熟之顶峰，盛开的各种花卉，各种釉彩，需要画工精妙设计，烧造温度时间也要高度精准，即使是雍正时期，这类百花不落地的大的器型也难觅其踪，一是因为雍正本身尚传统内敛典雅之风，但也很可能是因为烧造难度。其实在雍正时期，也尝试过类似纹饰，但是花卉种类和颜色远不如这件百花尊丰富，器型也都是碗盘等小件器物。

清雍正珐琅彩万花锦纹碗《雍正年制》蓝料款，苏富比香港，2017年十月

从器型，釉彩和颜色搭配各个角度，吉美博物馆这件百花尊，真的可以称得上是至尊了。

吉美还有一对百花不落地花瓶，常年存在库房，但有次莫奈小镇的小博物馆在一个‘花’的特展中展出，与盛行于欧洲的代福特花塔还有梅森/赛弗尔生产的釉上彩瓷花摆设一起展出，毫不违和，策展人的展览说明里没有细说，但是这样一个组合，意图非常明显，18世纪的欧洲，尤其是中后期，之前的那种端庄对称的巴洛克风格已经过时，现在是追求繁复，蜿蜒曲折，卷曲，线条细腻，且色彩丰富的洛可可风了！所以说乾隆农家乐审美，其实是18世纪的世界审美！

Giverny ‘flower flower’特展，现场图，作者拍摄，2024年1月。

再来一件，枫丹白露的乾隆百花不落地茶壶。

最后！春光烂漫的巴黎，吉美博物馆旁的樱花与玉兰正盛开，诚邀阁下一同前往，赏花也赏这口尊！

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