我们熟悉的克林姆特，大概都来自那一场金光灿灿的拥吻——《The Kiss》，几乎构成了大众对这位奥地利画家的全部想象，颜色炙烈，金箔闪耀，爱意浓郁的似乎让人喘不过气来。
古斯塔夫·克里姆特，1908-1909，《The Kiss》
就在上周，苏富比的一场拍卖打开了克林姆特的另一面，他的名字再次被推向更高的位置。这并不是一幅“黄金风格”的典型克林姆特作品，而是他的一幅晚年画作，一幅充满中国纹样，身披‘龙袍’的梦幻少女肖像。
2025年11月18日，此画于苏富比拍卖会以2.364亿美元成交（约17亿人民币），成为拍卖史上第二高价艺术品，仅次于达芬奇《救世主》（2017年以4.503亿美元售出）。
古斯塔夫·克里姆特，1916，《伊丽莎白·莱德勒》，苏富比，售出2.364亿美元
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白·莱德勒》，细节图
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白·莱德勒》，细节图
更像我们在晚清瓷器上常见的刀马人物：
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白·莱德勒》，细节图
挺立的武士、骑着白马的将军，他们环绕着伊莉莎白，有的肃立，有的持灯，有的挥舞旗帜或兵器，姿态各异，却都带着一种统一的“东方仪式感”。
古斯塔夫·克里姆特，《伊丽莎白·莱德勒》，细节图
细看画面最左边的身穿紫红裙长袍仕女，衣服层层叠叠的笔触，但她的五官极度简化，这种彻底的平面化处理，与欧洲肖像传统无关，却与晚清粉彩瓷器上的仕女人物有着惊人的同构关系，她们身姿修长，脚尖轻点地面，几乎就是从晚清粉彩瓷器上复制过来。
清道光，英国V&A藏品
清道光 約1825至30年 廣彩人物圖餐具一組
把中国文化的元素或者东方文化元素搬运到画作中，并非克林姆特的心血来潮，也不是想象中的创作，更像是他长期收藏和研究之后的一种自然选择。他在工作室中收藏了大量中国与日本艺术品：中国清代宫廷服饰（包括真实的龙袍，瓷器，戏剧木偶，日本浮世绘、和服、根付等等。
古斯塔夫·克里姆特工作室，1917年，图片来源，苏富比。
其伴侣埃米莉·芙洛格（Emilie Flöge）还曾穿着龙袍在阿特湖边拍照（1913）。
1909 年访问巴黎时，他在吉美博物馆（Musée Guimet）接触到大量中国艺术，对他产生深远影响。从 1909 年直到去世，他对中国艺术愈加迷恋。当他在《伊莉莎白·莱德勒肖像》中安排这些东方人物时，那些并不是“借用”，而更像是一种水到渠成的语言转换。
我们研究瓷器的人，常常对晚清粉彩嗤之以鼻，嫌弃色彩艳俗，构图太满，但也许我们只是成见太深，当克林姆特把晚清瓷器上的人物搬到画作上，她们竟然有完全不同的生命力，我们看到了另一种构图和色彩，也许有时候发现美，不是因为器物本身高级，而是我们可以抛却成见，重新再看一次。
真正限制美的，是我们的态度。
有时候，所谓“低端”、所谓“俗艳”，
只是因为我们不曾以新的眼光再看它一眼。