司马光砸缸
司马光砸缸的故事，中国人都知道。可这事却是被日本人发扬到欧洲的。稍有收藏日本瓷器的人都起码拥有一件司马光砸缸的盘子，生产时间大概为17时期晚期。宋代的司马光如何红到日本不得而知，但他在欧洲红，真真是被日本人和荷兰人联合捧红的。
17世纪，大约清朝康熙中晚期，荷兰在日本建立贸易据点，往欧洲输入大量瓷器，其中有一种很名贵的是Kakiemon风格瓷器，这个风格晚点会讲到，这个风格里最受欧洲市场和欢迎的并且数量也不多的图案中，司马光砸缸是其中一个，但显然的是，司马光砸缸事情来龙去末在欧洲并未得到传播，但是砸缸这个事情，却一再被 各国瓷器模仿。
司马光砸缸在中国瓷器上很少见，我只知道一件，清代顺治时期，时间相当于日本人发明Kakiemon风格瓷器的时候，中间是否有联系，值得发掘。司马光砸缸的故事在瓷器上的 演变，延续整个十七世纪，日本山寨了中国，又相继被德国、法国和英国相继模仿，最后在英国的版本是，hob in the well，连剧情都改了，主角不是砸缸的人，而是在缸里的人，他叫Hob，井里的Hob，据研究说是18世纪早期，也就是荷兰和德国争相模仿日本瓷器的时候，一个英国作家写的短篇戏剧，后来英国瓷器厂就把这个故事画在了瓷器上。
司马光砸缸的瓷器图案流传
以上皆为博物馆藏品，常见的有日本和欧洲生产的，其中日本和德国的卖的最贵，第一，因为在欧洲印象里，日本的砸缸是原始的，且生产时期早，数量少，制作也很精良。德国的贵是因为生产瓷器的地方 Meissen，当时也为皇室制作瓷器，并且在Meissen制作的瓷器都有工厂标记，现在在欧美博物馆里都有收藏，胎体更接近日本瓷器，很白，很光润，相比之下，而作为最后的山寨版本，英国瓷器胎体偏黄，而且瓷土含量少，瓷器也是soft paste作为胎体，就是陶土的分量多，而且画的也不好看。
在这众多瓷器里面，当属中国顺治那件青花笔筒好看（The Cleveland Museum of Art），先不说瓷器本身，光从设计和画工上看，更有戏剧张力，细节也照顾得很周全，孩童们的反应也很真实。再看之后的版本，除了可以探讨瓷器洁白，颜色鲜艳之外，孩童数量减少了，戏剧性的一幕也变得很平淡无奇，色彩抢占了故事本身的风头，好看是好看，深究起来没意思。跟许多菜一样，好看，但吃起来索然无味。但为什么它又很流行？对比一下顺治的青花，各方面都棒棒嗒，但是重点不够突出，虽然有张力，但让人无从说起，除非你知道整个故事。
The Cleveland Museum of Art 馆藏
而后面模仿的，虽然简单粗暴，但是画面简洁，一下子就让人印象深刻，这对于急切了解亚洲文化的欧洲人来说，是很快就能运用到生活中去的， 因为别人一看到他的这些盘子，就知道这是亚洲来的了，而且回去以后也可以告诉其他人，我在某某家看到了日本的盘子，上面有俩小孩的那种，说不定那个人也看过类似的，对对对，我知道那个样式。而这是为什么大家喜欢分享简单粗暴的信息，因为容易引起共鸣，也是为什么大家会买LV,而不买其他品牌同等质量和价值的东西， 因为别人认得出来，对于新兴的富人阶层，炫耀永远是摆在第一位的。这不是新现象，也无所谓好坏，在历史上有很多类似消费现象，中国明代中晚期，欧洲十八世纪，都出现了这种现象，而如今的中国也是这样。所以如果要在这样的现象中，挣钱，简单易懂，好传播的商品永远是盈利的。因为能被大家讨论的才能红，类似现象也发生在娱乐圈。
欧洲模仿产品：虽然你们梳着孩子的发型，但是你们确定自己是孩子吗？
司马光砸缸的图案告诉我们，历史从来不是我们想当然的那样，时间和空间以及各种因素组成了历史，大事件划分和研究历史的方法已经过时，而从身边的物件探索，谁人制造，谁人买卖，谁人收藏和使用，而如今又是如何，虽然物件很小，与大的政治事件比起来，微不足道，但正是这一件件小物件，组成了古人的日常生活，并还影响着今天的我们。作为历史长河中的一个人，跟过去未来的大人物比，我们的关注点难道不一直都是日常么？这些才是值得研究和探索的。
Kakiemon 瓷器
虽然中国制造当时是最美的，但kakiemon风格的出现，的确是在欧洲引起一阵收藏风，现在欧洲很多城堡和宫殿里都有这类瓷器。
日本的江户时代早期（中国清朝早期），日本九州西北边左贺县的Kakiemon（柿右卫门）桑研发出了一种类似中国五彩瓷器的釉彩，在洁白如牛奶般的瓷器上画画，不对称的画面大量留白，配以红绿蓝的绘画，虽称不上至雅，但有些精品还是很可爱。如下图。当时欧洲已经流行了很久青花的颜色，现如今来了色彩更丰富的瓷器，当然会引起上流社会的追捧，据说，虽然很多样式是盘子，但却很少被拿来用，都是用来收藏和陈列的。
这类瓷器最初的生产，据学者 研究，是为了满足日本国内私人使用需要，并非是为了外销，并且产量不多。但由于荷兰在1641年在日本长崎建立了贸易据点，瓷器贸易在所难免。且正是因为荷兰以及国外的大量需求，才使得日本瓷器业欣欣向荣。此时，正值中国明清交替，战火纷飞，瓷器生产还无法恢复到明朝鼎盛状态，日本的瓷器业，占尽了先机。
大英博物馆藏品 ，Kakiemon 瓷器，1670s-1690s,江户时代
各国模仿
上图有日本的，中国的，德国的，英国的，18世纪生产的kakiemon风格瓷器
中国
德国砸缸，大英藏品
英国砸缸，大英藏品
产地
日本1868年地图，红色部分为日本瓷器主要产业区，图来自wikipedia.
生产传承
日本瓷器的起源是来自中国的影响，但瓷器研究者都无法避免谈到日本瓷器，即使它的产生源于对中国瓷器的山寨，但却都不得不承认，在模仿的过程中他们创建了自己的风格和体系。在欧洲的许多皇宫和博物馆以及私人收藏，日本瓷器都占很大比重。我写这篇文除了探讨之前提到的图案传播，还有一个很大原因，我在各个瓷器博物馆里见到这类瓷器，并且见到各类时期的作品，从17世纪一直到今天，仔细查看了大英的藏品，发现这类瓷器已经到了第十五代！全都是来自同一个家族-柿门佑卫 kakiemon，这个发现让我汗毛直立，一种莫名的敬佩和尊重感油然而生！整整三百多年！这期间欧洲和亚洲，日本发生了多大的变化，而一个家族竟然能一直遵循着同一个理念和传统，在不同的时代里创造有时代特征也有家族、日本文化烙印的日用品，工艺品直至今天的艺术品，而如同第一批kakiemon瓷器在欧洲大受欢迎一样，后代的各类产品也是很受追捧。
17世纪
大英博物馆藏品 ，Kakiemon 瓷器
17世纪晚期，美国洛杉矶博物馆
18世纪
18世纪， V&A藏品
19世纪
19世纪早期， V&A藏品
19世纪， 大英博物馆藏品
当代kakiemon
17世纪晚期到18世纪早期，从kakiemon 第三代开始，这种风格就一直被模仿，康熙朝景德镇瓷器生产的恢复，以及十八世纪欧洲各大瓷器生产的推进和模仿，kakiemon瓷器在十八世纪渐渐失去了原本的优势。十八世纪早期，另一种风格风行起来，伊万里瓷器，更是对kakiemon的瓷器市场产生了影响。
直至1930年代，在柿门佑卫第12代（1867-1963）和第13代的努力下（1906-1982），kakiemon的风格和生产又重新回到正轨。1971年，Kakiemon风格的瓷器和相关技术被日本政府归类为国家重要技术，柿门佑卫第八代因此被封为国宝级人物和此项非物质文化遗产掌门人。他的儿子柿门佑卫第十四代（1934-2013），继承了他父亲创造的自然清新的风格，并创造出自己的独特风格，在洁白的瓷器利用颜色的碰撞，使其成为更现代更有印象性的作品。
在柿门佑卫第12代（1867-1963）
柿门佑卫第13代（1906-1982）
柿门佑卫第13代作品，大英博物馆藏
柿门佑卫第十四代（1934-2013）大英博物馆藏
柿门佑卫第十五代，作品和他的工作室
结语
由于被临危受命，去给本科二年纪学生在博物馆里讲课，我都不会耗费心力去研究这类日本瓷器，因为他们常常被摆放在一起，质量层次不齐，有些模仿中国的实在很难看。 研究中国瓷器的学者常常忽略日本瓷器，知道大概，却无法深入，而研究日本瓷器的学者，却常常对中国瓷器史了如指掌，但如果深入了解，这其中的关联和相互的影响，其实都不是单纯的一方输出一方吸收，交流也从未停止过。
今日听闻高中历史老师过世，唯一可以告慰先生的就是，我还在努力学习历史，先生一路走好。
大英博物馆正在Kakiemon特展，虽然东西很少，但也值得一观。其中部分展柜可以触摸。Made in JapanKakiemon and 400 years of porcelain